Notre esprit est devenu, avec le temps, terriblement critique et suspicieux des messages que l’on reçoit.

Dans les faits, la fiction semble plus efficace pour convaincre ou changer les croyances d’une personne qu’un texte bâti avec des arguments et des faits. Une histoire est un moyen pour faire entrer un message dans la citadelle fortifiée du cerveau humain, elle est une sorte de cheval de Troie.

Le content marketing, le storytelling, la marque comme génératrice de contenu, tout ceci semble bien issu d’un buzz, mais dans les faits, il se peut que ce soit bien une tendance qui ait ses racines dans l’histoire et la façon dont notre esprit fonctionne.

Un article à lire du côté de Fast Company Co.Create.

(Day 71 par Dan Brown Photography)

Dans l’article de cette semaine, le Transmedia Lab fait un très bon recap des panels qui ont pris la scène pendant la journée. En voici un passage intéressant :

“Nous entrons dans une période où le marketing et le contenu deviennent indivisibles. Les modèles marketing traditionnels vecteurs de saturation, sont de moins en moins pertinents et c’est d’autant plus le cas à l’heure des médias sociaux. Par ailleurs, l’arrivée d’une nouvelle génération de créateurs de contenu accompagnée de nouveaux outils technologiques pourrait contraindre Hollywood, la Silicon Valley et Madison Avenue à converger. Est-ce un signe de l’évolution culturelle de notre époque ? Certainement.”

Prenez quelques minutes et allez lire le résumé des panels de la journée sur le site de Transmedia Lab où Morgan Bouchet élabore sur certains des axes principaux abordés pendant cette troisième édition.

La curation de contenu, c’est ce que j’appelle l’approche du pot de miel. Créez un espace où vos fans et clients aimeront se retrouver et ils y viendront et y reviendront (le pull). Ça peut vous permettre d’aller rejoindre ceux pour qui la promo et la pub traditionnelle ne collent pas (le push) et crée par le fait même de la valeur pour votre marque.

Cory O’Brien parle de ce passage du “push” au “pull” dans un récent article A Shift to Curation. Il dit notamment (traduction de moi) :

[La curation de contenu] donne à la marque des opportunités additionnelles pour développer des relations plus profondes avec leurs clients sans dépenses média additionnelles et mets l’accent sur une plateforme sur laquelle ils beaucoup plus de contrôle.

Je trouve la notion de contrôle très intéressante. À l’heure où on ne parle que du manque de contrôle que les marques ont dans les médias sociaux, c’est rafraichissant de voir apparaître des approches qui mettent l’accent sur les intérêts des clients (à l’opposé d’un accent sur le produit à vendre en tant que tel) tout en gardant un le contrôle sur la diffusion.

O’Brien présente trois plateformes (Fab.com, Gilt Taste et Pinterest) qui utilisent ou facilitent la curation de contenu avec beaucoup de succès. Des approches qui dans certains cas pourraient tout aussi bien s’appliquer au marketing d’un produit de rénovation que d’une série documentaire.

(via The Future of Ads)

“[...] Les consommateurs dans la vingtaine (“digital natives“) changent de média environ 27 fois par heure non-travaillée, l’équivalent d’environ 13 fois pendant un épisode télé de 30 minutes.”

Je m’inquiète du faible niveau d’attention que nous avons à notre disposition en tant que créateurs de contenu.

Ce n’est plus juste une question de développer des contenus “collants” auxquels les consommateurs resteront accrochés. Il faut considérer, surtout avec les jeunes, leurs tendances au multi-tâche (et ce fameux niveau d’attention).

Minimiser la friction entre VOS plateformes devient important. Si vous pouvez faire en sorte que votre marque soit présente le plus souvent possibles lors de ces 27 moments, vous en sortirez avantagés.

(via Advertising Age)

À ce jour, nous travaillons autant avec des marques de divertissement (séries jeunesse par exemple), de contenu (documentaires, magazines télé) que corporatives.

En 2012, le quotidien de nos clients et de leurs marques continue d’évoluer et nous devons nous adapter.

Le nombre de plateformes disponibles et accessibles grandit chaque mois avec l’arrivée d’un petit “nouveau”. Dans le contexte actuel, une marque ne peut plus se contenter d’être présente aux mêmes quelques endroits (pré)établis, elle doit (et peut) se démarquer.

Sites Internet, médias sociaux, mobile, websérie, édition imprimée, télévision, marketing par courriel, événements, guerilla marketing, radio, vidéo, podcasts, blogues, publicité magazine, tablettes… L’ensemble de ces plateformes – et de toutes celles que je n’ai pas nommées parce que ce n’est là qu’un échantillon symbolique des possibilités – doivent être considérées lors de l’élaboration d’une stratégie de marque.

Il n’y a pas de recette. Chaque marque a sa personnalité. Et chaque personnalité son histoire. Et chaque histoire sa propre stratégie de contenu qui la représente le mieux.

Depuis toujours, j’ai voulu éviter que Toast développe une “recette”, un “produit” ou une spécialisation liée à une industrie. Jamais je ne voudrais que quelqu’un fasse référence à Toast comment étant « la gang qui fait du pharma » ou « les spécialistes Drupal ». Notre intervention est beaucoup plus globale. Nous intervenons au niveau des plateformes et sommes ainsi en mesure de coordonner le développement de la marque sur toutes ces plateformes, assurant cohésion et alignement.

Là où nous sommes forts et là où nous aimons notre travail est quand nous avons l’opportunité de déployer une marque à plusieurs endroits en tenant compte de trois aspects importants:

1) Est-ce que le concept peut (ou doit) être découpé en différentes plateformes et si oui, quelle est la plateforme la plus appropriée pour chaque morceau de contenu?

2) Quels moyens utiliser pour inciter le passage d’une plateforme à une autre par les clients et les fans?

3) Comment faire connaître les plateformes où la marque est présente?

Content Marketing, Storytelling, Branding, appelez ça comme vous voulez. Pour nous, ça revient à faire notre job. À rendre un contenu utile et pertinent. Que ce soit l’histoire d’un produit ou d’une série documentaire, notre objectif est de travailler avec un sujet et de le “raconter” là où il aura le plus grand impact.

Ceci nous amène au sujet de ce billet.

Ce ne sont pas tous les clients qui ont besoin d’un site internet ou tous les mandats qui nécessitent un “back-end PHP”. Dans certains cas, une websérie diffusée sur YouTube fait parfaitement le travail. Dans d’autres cas, l’édition d’un livre est pertinente. Et pour certains projets, une campagne présente uniquement sur les médias sociaux est la meilleure tactique à appliquer.

Cette variété de moyens fait en sorte qu’il n’était plus réaliste de garder une équipe de développement à l’interne. Ce fut une décision déchirante, une des plus difficiles que j’ai prise dans ma vie. C’est celle qui permettra à Toast d’offrir à ses clients les meilleures solutions, sans tendre vers des propositions qui doivent assurer le rendement d’une équipe à l’interne, dédiée au web.

Toast doit se donner les moyens de ses ambitions et cette nouvelle structure va permettre à nos clients de travailler avec les meilleurs créateurs, concepteurs et intervenants. Une équipe adaptée à chaque mandat afin d’offrir le meilleur à tous leurs projets et ce sur toutes les plateformes.

Le noyau de Toast est dorénavant constitué de producteurs. Des producteurs combinant les expertises les plus pertinentes en contenu, technologie et financement. Des producteurs de marques.

Dans cette optique, nous continuons de servir autant la clientèle du domaine corporatif (le volet “branding”) que celle du milieu du divertissement et du contenu (le volet “convergent & transmédia”). Ça ne change pas. Je crois fortement que les principes de création, développement et d’extension d’une marque s’appliquent aux deux volets et que chacun peut bénéficier du travail que nous faisons avec l’autre. Nous ne faisons d’ailleurs plus de distinction entre les deux.

Toast a énormément évolué au fil des douze dernières années et cette nouvelle étape tient compte non seulement du contexte actuel mais aussi de celui qui est à nos portes et qui changera grandement la gestion de marques dans les années à venir.

Toast est une maison de production multiplateforme.

/ Alexandre Gravel
Associé principal

(photo via juanfernandopacheco)

Future of Storytelling Expert Series: Transmedia Best Practices from Filmmaker Sean Hood

 À la recherche du futur du storytelling, Latitude a lancé une étude sur le sujet. Dans cet article Sean Hood, scénariste et réalisateur, partage son point de vue. Très intéressant!

Mobile UI Patterns

Mobile Patterns présente une impressionnante collection d’interfaces mobiles. Des captures d’écran de tous les horizons. Le résultat? La possibilité de voir les tendances et les approches efficaces à travers le lot.

A Simple Way To Rethink Your Brand Narrative

Mitch Joel présente une façon simple et efficace de réfléchir à la trame narrative de votre marque : votre histoire. Son raisonnement se situe dans la réflexion sur l’espace commun entre les intérêts de votre marque versus les intérêts de votre marché.

Et vous, des lectures qui vous ont marquées dernièrement? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous.

Nous avons présentement deux postes fabuleux à combler :

• Designer multiplateforme [poste comblé]
• Chargé(e) de projets [poste comblé]

Deux choses à remarquer :

Le mot multiplateforme : En effet, nous cherchons des gens qui sont à l’aise avec l’imprimé (vous savez, le papier), le web (vous savez, là où on va pour faire du Facebook) et la télé (nous n’en produisons pas, mais nous travaillons avec ceux qui en produisent). Notre objectif est de travailler avec des gens allumés sur le papier ET l’écran afin de pondre les meilleures idées, les meilleurs concepts, les meilleurs liens qu’on puisse faire entre tous ces médiums.

Le “s” au mot “projets” : Toast n’est pas un endroit où on ferme la porte de notre chambre et on se concentre sur un projet unique pendant 6 mois. Oh non. C’est un endroit où chaque semaine, vous aurez à jongler (pas trop) plusieurs projets à la fois. Le volume garde le tout vivable et plaisant, mais il faut être prêt à jongler (mais pas trop… sauf le ou la chargé(e) de projets, qui il/elle, jongle pour vrai).

Donc voilà. Si vous êtes quelqu’un (ou connaissez quelqu’un) intéressé(e) par un des deux postes, faites-nous signe! La meilleure place pour envoyer votre C.V. est ici : jeveuxunejob@gotoast.ca

(photo via Flickr)

Platform Potency: Maximizing Transmedia Impact

Ce n’est pas toutes les histoires qui ont le potentiel d’être un succès transmédia. Nous avons les possibilités, mais ce n’est pas une fin en soi. Si vous décidez de développer un projet transmédia, vous pouvez vous assurer que vos histoires peuvent supporter une construction multiplateforme.

Juice Box Mixology

Grosse journée, un client mécontent, le trafic, quel bon moment pour aller chercher les enfants à la garderie! Cependant, le petit verre dont vous rêvez n’est peut-être pas si loin. Un article qui présente quelques recettes dignes du meilleur barman, mais faites à partir de boîtes de jus. Drink up!

Know the Google Street View car? Say hello to the Street View TRAIN [Video]

Si au départ Google Street View avait un but fonctionnel, il devient de plus en plus un outil de divertissement. Après la voiture, nous avons eu le vélo sur les pistes cyclables et dans les parcs nationaux, mais nous faisons maintenant place pour le dernier venu : le train! Découvrez les plus beaux trajets de trains dans le confort de votre bureau. Ce n’est pas tout à fait en ligne, mais ça s’en vient.

Et vous, des lectures qui vous ont marquées dernièrement? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous.

(photo via Boxy Brown’s Bling)

How PBS used GetGlue to promote Ken Burns’ “Prohibition”

Découverte récente pour moi, le Nieman Journalism Lab offre toujours d’excellents contenus (particulièrement, leur analyse en temps réel, Fuego). Cette semaine, ils nous ont présenté une étude de cas sur la production “Prohibition” de PBS et comment les check-ins via GetGlue ont été vus par environ 8.5 millions de personnes.

La station de métro la plus Geek du Monde ?

Passant de la prohibition à quelque chose de plus léger, le Publigeekaire nous parle d’une station de métro à Stockholm qui a une décoration plutôt #geek.

Levis Rebrands with Wordless Red Tag

On termine cette semaine avec un lien parlant de branding de chez Singlemeasures (tiré de Logolounge). Il présente la nouvelle mouture de la marque Levi’s. Pour être tendance, ils retirent le mot Levi’s du logo lorsque celui-ci apparaît dans le nom du produit. Intéressant.

Et vous, des lectures qui vous ont marquées dernièrement? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous.

Nous sommes à la recherche d’un geek en chef, d’un développeur PHP/Drupal pour se joindre à notre équipe. Êtes-vous le ou la candidate idéale? Connaissez-vous quelqu’un qui le serait?

Si vous voulez en savoir plus sur l’atmosphère du studio, allez jeter un coup d’oeil à la page Facebook de Toast. Si vous voulez en savoir plus sur le poste, n’hésitez surtout pas à contacter directement Alexandre Gravel (téléphone, courriel ou Twitter).

Les détails de l’offre sont ici : Développeur PHP/Drupal

Allez, c’est à votre tour de nous impressionner!

(photo via Trouble)